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課程名稱 |
音樂產業理論與實務
Music Industry : Theories and Practices |
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開課學期 |
109-1 |
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授課對象 |
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授課教師 |
陳峙維 |
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課號 |
Music5111 |
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課程識別碼 |
144 U1390 |
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班次 |
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學分 |
3.0 |
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全/半年 |
半年 |
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必/選修 |
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上課時間 |
星期二2,3,4(9:10~12:10) |
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上課地點 |
博雅301 |
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備註 |
3名額給國北教同學修習。A1:文學與藝術
總人數上限：50人 |
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Ceiba 課程網頁 |
http://ceiba.ntu.edu.tw/1091MB |
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課程簡介影片 |
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核心能力關聯 |
本課程尚未建立核心能力關連 |
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課程大綱
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為確保您我的權利,請尊重智慧財產權及不得非法影印
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課程概述 |
狹義地說，音樂產業似乎只是唱片產製與銷售，但廣義而言，音樂產業所涵蓋的範圍起自上游的人才培育、創作，到中游的製作發行，乃至下游的消費流通與加值應用。隨著科技與商業發展，音樂產品形式也更為多元，除了傳統的曲譜、唱片出版品，也包括各類的現場展演、大型音樂節，以及透過數位傳播、權利買賣等不具實體的產品。音樂產業整體可視為今日人類社會裡的一個平台，平台上音樂活動、商業行為、科技發展三方面交互影響，使各種形式的音樂產品得以由供給方流向需求方。本課程將結合理論與實務，以基礎理論、文獻為經，產業實務個案為緯，透過教師講授與學生研討，在商業經營的現實與文化傳播的理想之間，探索現今音樂產業多元面貌。 |
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課程目標 |
1. 結合學術理論與產業實務，認識音樂產業的歷史發展與現況
2. 從以歐美音樂工業為中心之研究出發，進一步討論與反思臺灣、華人世界
或東亞地區的各種現象
3. 開拓視野、豐富想像力、創造音樂新觀點 |
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課程要求 |
1. 課前應深入研讀當週之指定文章，並尋找相關音樂產業界時事，於討論課在教
學助理帶領下進行研討。
2. 隨時注意國內外音樂產業發展趨勢與時事新聞，做為分組研究的議題，於第6、
11 週之討論課，報告研究進度。 |
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預期每週課後學習時數 |
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Office Hours |
另約時間 備註： 兼任教師，不定時進辦公室，有晤談需求請來信或於課堂約時間 |
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指定閱讀 |
第02週： Gronow, Pekka, ‘The record industry: the growth of a mass medium’, Popular Music, 3 (1983), 53-75.
第03週： Frith, Simon, ‘Copyright and the music business’, Popular Music 7:1 (1987), 57-75.
第04週： Negus, Keith, Producing Pop: Culture and Conflict in the Popular Music Industry (London: Arnold, 1992), chap. 3 ‘Priorities and prejudice: artists and repertoire and the acquisition of artists’, 38-61
第05週： Peterson, Richard A., ‘Why 1995? Explaining the advent of rock music’, Popular Music, 9:1 (1990), 97-116.
第07週： Fabbri, Franco, ‘A theory of musical genres’, in Simon Frith (ed.), Popular Music: Critical Concepts
第08週： Fornäs, Johan, ‘Text and music revisited’, Theory, Culture & Society, 14:3 (1997), 109-123.
第09週： Frith, Simon, Performing Rites, chap. 10 ‘Performance’, 203-225.
第10週： Lewis, H. George, ‘Who do you love? The dimensions of musical taste’, in James Lull (ed.), Popular Music and Communication (London: Sage Publication, 1992), 134-51.
第11週： Jody, Berland, ‘Sound, image and social space: music video and media reconstruction’, in Simon Frith, Andrew Goodwin and Lawrence Grossberg (eds), Sound and Vision: The Music Video Reader (London: Routledge, 1993), 25-43.
第12週： Fairley, Jan, ‘The “local” and the “global” in popular music’, in Frith et al.(eds), The Cambridge Companion to Pop and Rock (New York: Cambridge University Press, 2001), 272-289.
第13週： Parakiras, James, 'Classical music as popular music', The Journal of Musicology, 3:1 (1984), 1-18. |
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參考書目 |
延伸閱讀（按單元自下列書籍選擇篇章）
第一幕（第02 週、第03 週、第04 週、第05 週）
謝奇任，《國際唱片工業研究：跨國唱片公司的全球化、本土化、數位
化》（臺北市：五南，2006）。
林科呈，《Live House 與臺灣音樂產業之互動關係探討》，臺北藝術大學
藝術行政與管理研究所碩士論文，2012。
第二幕（第07 週、第08 週、第09 週、第10 週）
Machin, David, Analysing Popular Music: Image, Sound And Text
(London: Sage, 2010).
Frith, Simon, Will Straw and John Street，《劍橋大學搖滾與流行樂讀本》
蔡佩君、張志宇（譯）（台北市: 商周出版，2005）。
第三幕（第12 週、第13 週、第14 週）
林怡伶，〈複製或原真﹖—主流與非主流流行音樂之事實與迷思〉，《中外文學》，290（1996），10-31。
蕭蘋、周昭平，〈華語區域市場中跨國與獨立唱片公司的產製策略比較
分析〉，《中山管理評論》，9：4（2001），567-593。 |
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評量方式
(僅供參考) |
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No. |
項目 |
百分比 |
說明 |
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1. |
分組專題研究 |
40% |
全班分為十組，自課程三大單元中自訂相關議題，經授課教師認可後，進行專題研究，除口頭報告之外，另撰寫5,000字書面報告。 |
2. |
個人心得寫作 |
30% |
任選一篇同儕審定（peer-reviewed）之論文，配合課題、時事，撰寫2,000字評論一篇。 |
3. |
課程參與 |
30% |
討論課參與出席、課程網站參與寫作。 |
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週次 |
日期 |
單元主題 |
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第1週 |
09/15 |
課程簡介 |
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第2週 |
09/22 |
有錢大家賺：音樂如何成為產品與服務 |
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第3週 |
09/29 |
大家來收版稅：「權」的製造與販售 |
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第4週 |
10/06 |
產品優還是行銷妙：音樂製作與銷售的對立 |
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第5週 |
10/13 |
科技終究改變人性：科技對音樂的影響 |
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第6週 |
10/20 |
業界人士演講：藝人形象定位、數位時代的觀眾 |
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第7週 |
10/27 |
你聽(玩)什麼音樂：樂種的形成與功用 |
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第8週 |
11/03 |
一首歌的長相：曲式與文本 |
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第9週 |
11/10 |
大家都嘛在演：超越聲音的表演藝術 |
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第10週 |
11/17 |
自己聽或跟著別人聽：觀眾與品味 |
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第11週 |
11/24 |
業界人士演講：編曲混音要花多少心力？ |
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第12週 |
12/01 |
所以，音樂無所不在：音樂與媒體 |
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第13週 |
12/08 |
全球都在起變化：跨國企業與獨立廠牌 |
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第14週 |
12/15 |
到底在流行什麼：「流行的」音樂與「流行」音樂 |
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第15週 |
12/22 |
分組專題研究成果發表(一)：認識產業平台選題 |
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第16週 |
12/29 |
分組專題研究成果發表(二)：探索音樂產品選題
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第17週 |
01/05 |
分組專題研究成果發表(三)：跟蹤音樂產業選題 |
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